99-nen no Ai | 99年の愛


Après lui être tournée autour depuis de nombreuses années – et alors qu’il détient une filmographie assez impressionnante –, ce n’est que récemment que mon chemin a rencontré celui du Johnny’s Tsuyoshi Kusanagi. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’au vu du rôle qu’il possède au sein de la série de ce jour, je n’aurai pas lésiné sur les moyens. 99-nen no Ai est un tanpatsu composé de cinq longs épisodes durant chacun approximativement deux heures. Comme son titre l’indique, il s’étale sur 99 années d’amour et met en avant des Japonais ayant émigré aux États-Unis. La fiction fut diffusée sur TBS au cours de cinq soirées consécutives, soit du 3 au 7 novembre 2010. Aucun spoiler.

Années 1910, Japon. Le pays souffre de la misère et, dans les campagnes, l’ambiance est morose. Alors que l’archipel s’est ouvert assez récemment sur le reste du monde, beaucoup de ses habitants rêvent du fameux eldorado que paraissent être les États-Unis. Ce n’est donc guère étonnant que plusieurs osent tenter de traverser le Pacifique afin de s’y installer. Hiramatsu Chôkichi est l’un d’entre eux. Les années s’écoulent, son existence et celle de ses descendants ne se révèlent pas aussi aisées que ce qu’ils espéraient tous. Outre la ségrégation, le racisme et les différences culturelles, la Seconde Guerre mondiale finit par frapper, ostracisant que davantage ces Japonais vivant sur le sol d’un pays contre lequel leurs représentants sont en guerre.

Les chaînes nipponnes désirent régulièrement marquer leur anniversaire avec une production sortant sensiblement de l’ordinaire. En l’occurrence, pour sa soixantième bougie, TBS a tenté de mettre les petits plats dans les grands avec 99-nen no Ai ; les épisodes font preuve d’une ambition palpable à travers ce voyage spatiotemporel. Tout en s’attardant sur une thématique historique finalement assez méconnue – à savoir la vague d’immigration japonaise vers les États-Unis au début du XXè siècle –, le tanpatsu démontre à de multiples reprises son souhait d’être au maximum exhaustif et, outre la dimension purement factuelle, de brasser toutes les difficultés de cette entreprise. Toutefois, cette visée didactique se voulant la plus complète possible s’avère être une qualité comme, malheureusement, un véritable défaut. Consciencieuse et appliquée, la fiction en devient par conséquent scolaire et académique.

99-nen no Ai commence en 2010, sur un terrain de baseball. Les spectateurs applaudissent un joueur qui, visiblement, est originaire du Japon. Cette ovation met vraisemblablement du baume au cœur à plusieurs d’entre eux, mais dans ce public, deux personnes âgées semblent davantage marquées que les autres. Effectivement, celles-ci ne peuvent s’empêcher de se remémorer les embûches rencontrées jadis ; elles constatent avec espoir qu’à l’heure actuelle, les anciennes inimitiés ont bel et bien été oubliées. Il s’agit de Hiramatsu Shinobu (Yachigusa Kaoru – Byakuyakô) et de Jirô (Kamijô Tsunehiko). Leur présence dans ce stade n’est pas liée à un amour du sport. Non, ils y attendent une femme qu’ils n’ont pas vue depuis des décennies. Une femme qu’ils pensaient même décédée et qu’ils n’osaient plus rêver croiser : Hiramatsu Sachi (Kishi Keiko), respectivement leur belle-sœur et sœur. Les retrouvailles ne se révèlent pas aussi aisées que ce qu’ils pouvaient escompter, mais elles sont surtout propices à un retour dans le passé et, plus particulièrement, à l’éclairage de toute une famille. D’une manière extrêmement peu naturelle et sans aucun sentiment décelable, Shinobu et Jirô racontent leur histoire à leurs descendants, la caméra alternant régulièrement entre notre époque et des faits bien plus anciens. Pour cela, il convient au préalable de parler du patriarche, celui par qui tout commença : Hiramatsu Chôkichi.

Travailleur, réaliste et comprenant que le Japon ne lui apportera rien de correct, Chôkichi choisit de se rendre aux États-Unis, avec l’aide et le soutien d’un ami lui ayant assuré qu’il trouverait aisément en emploi sur cet autre continent. C’est ainsi que le jeune homme fait ses adieux à sa terre natale et décide de tout risquer. Les débuts sont, sans grande surprise, extrêmement durs pour lui. Ne parlant pas un mot d’anglais, ne passant forcément pas inaperçu et n’ayant pas un sou en poche, il est en plus victime de racisme. Personne ne veut l’embaucher et, lorsque c’est le cas, il doit s’échiner pour quelques piécettes. Malgré tout, il ne baisse pas les bras, enchaîne les tâches dans les champs tout en envoyant régulièrement la quasi-intégralité de son salaire à sa famille demeurée au Japon. Les années défilent et il réalise qu’il ne peut pas continuer de la sorte, à vivre comme un forçat solitaire. Contre toute attente, il parvient à trouver une femme, une Japonaise venue spécialement du pays pour lui, et tous deux jouissent de l’altruisme d’une Américaine leur léguant sa ferme. Les journées s’écoulent alors, leurs pâturages se développent, les enfants naissent, la vie suit son cours. Or, le destin étant parfois cruel, ils ne peuvent guère profiter longtemps de cette paisible existence, car au-delà des remarques et autres attitudes désobligeantes à leur encontre, ils doivent composer avec les conséquences de l’attaque de Pearl Harbor. Le gouvernement américain force ces Japonais ainsi que leurs descendants – possédant pourtant la nationalité américaine puisqu’ils sont nés sur ledit sol – à intégrer les camps d’internement, dont celui de Manzanar. De là suivent de nouvelles barrières, dont l’impératif pour ses secondes générations (les nisei) de choisir entre leurs origines japonaises et leur patrie d’accueil. Pour les hommes, cela se traduit par l’enrôlement dans l’armée américaine, les obligeant à aller batailler contre le Japon. Entre malnutrition, emprisonnement, injures, humiliation, sentiment d’injustice, impression de trahir le Japon et doutes de ce que sera composé le futur, les Hiramatsu se retrouvent pieds et poings liés et ne peuvent que patienter, dans l’espoir que la situation s’arrange. Cependant, peu importe qui sera le gagnant de cette guerre, il y aura des perdants et personne n’en ressortira indemne.

Tout au long de ses cinq épisodes, 99-nen no Ai développe essentiellement deux générations. La première, menée par Chôkichi, représente les issei, les Japonais ayant émigré aux États-Unis. Kusanagi Tsuyoshi incarne le jeune chef de famille. Fait assez étrange, il endosse également le rôle du fils aîné de Chôkichi, Ichirô, Nakai Kiichi (Smile, Saigo Kara Nibanme no Koi) reprenant alors la version âgée du père. Chôkichi fait figure du Japonais modèle, gouverné par le sens de l’honneur et du devoir. Pugnace, il persévère envers et contre tout, même lorsque de terribles voisins – tels que le vilain raciste James – tentent de le terroriser. Ichirô est issu du même bois, d’ailleurs. Le tanpatsu éclaire en réalité surtout la seconde génération, celle de ces enfants d’immigrés détenant la citoyenneté américaine. L’écriture s’efforce de montrer l’ambivalence de leur situation, les difficultés inhérentes à ce double héritage, celles-ci étant amplifiées par les évènements de l’époque. Elle cherche assez artificiellement à créer une empathie avec le spectateur, de manière à ce qu’il puisse comprendre qu’effectivement, ces personnes ont souffert et sont dignes de moult louanges. S’il est indiscutable que cette période s’avère bouleversante, la série est bien trop maladroite pour concerner comme elle l’aurait nécessité. Le scénario est manichéen et illustre d’un côté les Japonais fiers et méritants, et, de l’autre, trop d’Américains retors et racistes – et affreusement joués ! Certes subsistent quelques perles occidentales si ce n’est qu’elles sont bien rares et que la nuance n’existe jamais au sein de ces épisodes. En revanche, ne nions pas qu’il est très intéressant que ce pan de l’Histoire bien trop occulté soit mis en avant, surtout vu l’ironie du procédé, des Américains ayant interné leurs compatriotes sur leur propre sol ! Pour en revenir aux enfants Hiramatsu, Ichirô n’est pas le seul à figurer sur le devant de la scène. Son frère cadet, Jirô, est tout autant important. Pondéré et amoureux de la terre, il rêve de pouvoir reprendre la ferme parentale. C’est le sympathique Matsuyama Kenichi (Zeni Geba, Taira no Kiyomori) qui l’incarne et propose le portrait d’un jeune homme n’hésitant pas à demeurer en retrait pour le bien-être de tous. À ces deux s’ajoute Shinobu, portée par Nakama Yukie (Gokusen, Tempest, Erai Tokoro ni Totsuide Shimatta!). Affable, douce et intelligente, elle dépeint le courage féminin fantasmé, voire stéréotypé. Les épisodes distillent un soupçon romanesque avec une histoire d’amour affectée d’abord par des milieux différents, mais également par d’autres aléas bien plus incontrôlables. Là aussi, l’échec est notable puisque l’alchimie entre les acteurs est quasi inexistante et que l’espèce de triangle amoureux insipide ne vient que parasiter le tout ; le couple de la première génération est bien plus solide. La surenchère n’est jamais très loin, en définitive.

Outre la dimension humaine, l’historique lui est inextricablement lié. Afin de parfaire son exhaustivité, 99-nen no Ai retrace un grand nombre d’évènements : le travail dans les fermes, la traversée du Pacifique des futures épouses, les camps d’internement, l’obligation de vendre à bas prix les propriétés durement acquises, la guerre du Pacifique, l’attaque de Pearl Harbor, le 442è régiment, etc. De même, si la majorité de ces scènes ont pour cadre les États-Unis, la série n’oublie pas le Japon en tant que tel. Pour cela, elle s’attarde sur deux des filles Hiramatsu ayant été renvoyées sur l’archipel avant que le conflit ne devienne aussi prépondérant. Avec elles, les épisodes détiennent la possibilité de dépeindre un retour compliqué, elles qui n’ont jamais connu le Japon, qui sont vues comme des étrangères du fait de leur ancienne existence américaine, et des conséquences parfois plus que terribles de la capitulation japonaise. Okinawa et Hiroshima en sont les principaux points chauds. La plus jeune d’entre elles porte les traits de la toujours aussi médiocre Kawashima Umika (Kôkôsei Restaurant, Kaibutsu-kun). Au moyen de vidéos d’archives, le tanpatsu continue donc sur sa lancée que de balayer du mieux qu’il peut le sujet, délivrant une vraie leçon d’Histoire. D’aucuns seraient tentés de préciser que les horreurs perpétrées par les Japonais sont totalement occultées, ce qui est évident et prouve de nouveau cette aseptisation et cette envie de dépeindre des personnages bien blancs et sans grands reproches. Sinon, sur la forme, la série aurait mérité un travail plus complet au niveau du cadre puisque l’on ne croit que trop rarement se situer dans les années 1940. La reconstitution n’est guère crédible, à l’exception des séquences bienvenues de véritables batailles en Europe. En revanche, la photo est jolie et les paysages sont magnifiques à partir du moment où l’on a un faible pour les champs à perte de vue. Quant à la musique, composée par Senju Akira (Fûrin Kazan, Suna no Utsuwa), elle est très imposante et extrêmement intrusive, forçant dès lors les sentiments.

Pour conclure, 99-nen no Ai s’attarde avec soin sur une famille de Nippo-Américains s’engouffrant dans la brèche du rêve américain et finissant surtout empêtrée dans le tourbillon de la Seconde Guerre mondiale. Via une narration poussive, la série caractérise consciencieusement la désillusion et le retour à la réalité, la question de la nationalité et de l’héritage culturel, aborde les conséquences du conflit selon différents points de vue, et tente de délivrer une vraie leçon de mémoire et de morale. L’effort de cette fresque intergénérationnelle est louable mais, malheureusement, le résultat s’annonce assez approximatif en raison d’un manque total de naturel, d’une interprétation fluctuante et d’une pédagogie exagérée à l’extrême. Les situations s’enchaînent suivant un parfait cahier des charges, les dialogues sonnent mécaniques, les relations entre les personnages ne dégagent pas grand-chose et l’ensemble devient par moments désagréable tant l’écriture donne l’impression de prendre le public par la main, trop idiot qu’il est pour tout comprendre de lui-même. Il aurait été grandement préférable que cette fiction soit moins scolaire et davantage nuancée, elle aurait alors gagné en chaleur. À force de vouloir trop bien faire, le tanpatsu apparaît surtout comme une production artificielle, proprette et bien sous rapports. Dommage vu le potentiel évident.

Par |2017-05-01T13:58:54+02:00octobre 19th, 2014|99-nen no Ai, Séries japonaises, Tanpatsu|0 commentaire

Samurai High School | サムライ・ハイスクール

À défaut de nous plonger aujourd’hui dans un jidaigeki, nous allons tout de même nous attarder sur un guerrier japonais assez particulier grâce à Samurai High School. Rapidement évoquée lors de son arrivée à l’antenne, cette série est composée de neuf épisodes diffusés sur NTV entre octobre et décembre 2009. Seul le premier d’entre eux dispose de quinze minutes supplémentaires en plus des quarante-cinq habituelles. La scénariste, Inoue Yumiko, est à l’origine de fictions radicalement différentes comme Engine, Shiawase ni Narô yo, Pandora14 Sai no Haha ou bien Shiroi Kyotô. Aucun spoiler.

Mochizuki Kotarô est un lycéen poltron et gaffeur. Il passe plus de temps à s’apparenter à un idiot paresseux qu’à travailler et tenter de s’améliorer. À la suite d’une visite dans une sorte de librairie très particulière, il découvre qu’il partage le même nom qu’un vigoureux samouraï ayant vécu 400 ans plus tôt, et mort alors qu’il n’était encore qu’un adolescent. Les surprises ne s’arrêtent pas là, car l’esprit de ce fameux combattant est propulsé comme par enchantement dans le corps du chétif Kotarô dès que celui-ci se trouve en mauvaise posture. Forcément, les quiproquos et bêtises en tous genres n’ont pas fini de s’enchaîner !

     

Ayant un faible pour les fictions mettant le passé à l’honneur et celles employant les voyages temporels, Samurai High School se devait d’arriver sur mes écrans un jour ou l’autre. Bien sûr, compte tenu du synopsis et de la tonalité choisie, il est évident que cette série n’envisage pas de chercher un quelconque réalisme. Le but de cette production est probablement de faire rire et de détendre en bonne compagnie. Que le héros soit momentanément possédé par un individu au final assez mystérieux n’est qu’un accessoire utilisé pour maximiser le potentiel comique et moralisateur. Mine de rien, tout en suivant les codes propres au genre extrêmement balisé qu’est celui du monde scolaire, Samurai High School détenait l’opportunité de s’avérer rafraîchissant, décoiffant et définitivement divertissant. Malheureusement, outre l’absence totale d’un quelconque risque scénaristique, cet ensemble se veut la plupart du temps poussif, plat, sans aucune vigueur et très peu drôle. La majorité des acteurs cabotinent à outrance, les clichés s’amoncellent, les répétitions parasitent une intrigue déjà anémique et le sentimentalisme s’offre une place de choix au sein d’épisodes bancals par ce mélange approximatif de blagues et de drames.

Kotarô est un adolescent presque comme les autres, à l’exception que son corps est depuis peu investi par l’esprit d’un samouraï digne de ce titre. Pourtant, lorsque l’on rencontre le lycéen, le moins que l’on puisse dire est qu’il ne donne pas l’impression d’avoir inventé la poudre. Paresseux, jouant volontairement à l’imbécile pour pouvoir encore plus tirer sur la ficelle, il est désespérant. Personne ne lui demande jamais quoi que ce soit puisqu’il est évident que l’on ne peut compter sur lui. Il préfère grimacer, dormir et passer pour le nul de service. Forcément, ce n’est donc pas étonnant qu’il se fasse régulièrement embêter, voire racketter par des filles intraitables. Quant à son futur, il s’en fiche royalement. Pour parfaire son portrait, le scénario le dote d’une naïveté irritante et d’un ton plaintif constant. Miura Haruma lui offrant ses traits n’est pas un acteur que l’on peut qualifier d’exceptionnel et ce n’est pas ici qu’il prouve le contraire. Son Kotarô est extrêmement pénible et n’est jamais attachant. Forcément, le fait que le comédien endosse un autre rôle n’est pas en sa faveur et il peine à se montrer convaincant, bien qu’il soit probablement meilleur en tant que guerrier d’un siècle lointain. Certes, les deux faces de ce corps sont aisément différenciées, ce qui est au moins un point positif non négligeable. D’un côté se situe le modèle branlant et, de l’autre, il y a le séduisant très rigide. À ce sujet, la caractérisation de l’ancêtre est écrite avec aussi peu de finesse que la version moderne, et illustre un jeune homme engoncé dans ses principes moraux. Bref, arrive un jour où l’identité de Kotarô passe en retrait, permettant au samouraï de rayonner. Ses moments de gloire ne sont pas anodins et surgissent dès que le héros se trouve en situation de faiblesse : congénères qui l’embêtent, grand méchant prêt à le taper, etc., les circonstances ne manquent pas dans l’existence de cet adolescent ! Tout est figé dans la roche et la cohabitation forcée ne délivre pas de franche évolution d’un côté comme de l’autre.

Les surprises sont quasi absentes au sein de cette série tant chaque épisode se déroule sur un schéma identique répété ad nauseam. Kotarô traîne ses savates, est confronté à une embûche souvent ridicule et sortie de nulle part, le samouraï décide de montrer son visage, se dote d’une couette irrésistible, résout la situation à coups de balai – forcément, il n’a pas pu transporter son katana dans ce voyage temporel ! –, personne ne comprend pourquoi Kotarô change de psychologie comme de chemise, le guerrier collectionne les réactions peu communes, il croise une fille et, paf, tout revient subitement à la normale. Point. Afin de combler le vide entre son début et sa fin, l’épisode comporte également plusieurs caractéristiques tout aussi redondantes et se limitant à l’ajout de personnages secondaires ne servant strictement à rien, si ce n’est à diluer au maximum le récit. Il faut dire que les clichés présents en masse n’aident pas une seule seconde à intéresser. Par exemple, Nakamura Tsuyoshi, le meilleur ami extrêmement peureux joué par Shirota Yû (Arakawa Under the Bridge, Hanazakari no Kimitachi e), est tellement ridicule qu’il donne envie de lui tordre le cou. Nagasawa Ai, la collègue féminine incarnée par An, est peut-être encore plus agaçante en raison de son côté miss vertu. À côté d’eux gravitent l’ex-voyou devenu policier de quartier et étant surtout simplet (le charmant Kaneko Nobuaki – Buzzer Beat, QP), la sœur cadette critique, mais aussi les profs siphonnés ou pétris de préjugés changeant subitement du tout au tout en fin de parcours. Heureusement subsiste le père du héros (Kishitani Gorô) qui, bien que rêveur, rafraîchit considérablement l’ensemble, notamment grâce à ses petits délires. Acceptant les incohérences de son fils comme si de rien n’était, il participe même à la folie douce ambiante. Sinon, naturellement, la fiction est l’occasion de côtoyer des visages plus ou moins connus dans des rôles moyennement inspirés : Kaku Kento (Asukô March!, Tumbling) en rival caricatural, Yanagishita Tomo (Tumbling) comme élève transparent, Ichikawa Mikako en enseignante vigilante, Hamada Gaku, Wakaba Ryûya… En d’autres termes, il n’y a rien de neuf dans ce Samurai High School.

Ce qui est surtout dommage, finalement, c’est que la série n’utilise pas son rebondissement original et ne tire profit de tout ce que le scénario aurait pu proposer. Plutôt que de multiplier les quiproquos de manière piquante, de privilégier le chemin initiatique de Kotarô en le montrant progresser au fil des embûches, ou d’expliquer le pourquoi de la présence du samouraï, le j-drama s’empêtre dans des histoires vues et revues. Par ailleurs, tout est tellement étiré que chaque scène se transforme en ennui, les dialogues plombant davantage le tout pour leur manque de spontanéité. Condensé, ce renzoku aurait été bien plus efficace et aurait moins souffert de son absence totale d’originalité. La dynamique du trio principal, l’amourette, la déférence inspirée par le samouraï ne sont pas esquissées. En conséquence, l’ensemble donne l’impression de picorer à droite et à gauche et d’être un patchwork de productions du même genre du style de Gokusen et de My Boss, My Hero. Les valeurs si chères aux Japonais que sont l’amitié, le dépassement de soi, le travail, le respect et la fidélité sont appuyées de manière peu subtile, au cas où le téléspectateur ne comprendrait pas que quiconque doit suivre ces principes moraux à la lettre pour mieux s’épanouir. Il est donc plus qu’évident que la série passe à côté de son potentiel et, de surcroît, cumule les écueils inhérents à ce type de fiction phagocytant de trop le monde de la télévision japonaise. La réalisation n’apporte pas non plus une quelconque plus-value étant donné qu’elle se révèle banale. Découvrir des extérieurs déjà vus dans Futatsu no Spica est possiblement le plus amusant. Autrement, la bande-son composée par Kanno Yûgo (Innocent Love, Engine, Last Christmas) est assez sympathique avec son mélange de tonalités anciennes et d’autres plus contemporaines, dont du rock.

En définitive, Samurai High School s’apparente à une énième série se déroulant dans le milieu scolaire et répétant à outrance le même canevas. Malgré son idée de départ plutôt enthousiasmante et propice aux développements absurdes et rigolos, elle préfère s’empêtrer dans une morale douteuse et de bons sentiments à profusion. Où sont la folie, l’extravagance et les séquences imaginatives ? À la place, le héros est stupidement pénible et geignard, son apprentissage n’a pas le droit d’être exploré finement, les personnages ressemblent à des poupées sans âme, les relations entre eux ne sont guère croquées, l’interprétation s’embourbe dans le surjeu et, qui plus est, l’humour est surtout extrêmement lourd ou inexistant. Le j-drama n’est en somme pas fondamentalement mauvais et, à condition d’espacer le visionnage, se regarde sans trop de douleur ; il est surtout insipide et peu divertissant. Il est peut-être à réserver aux amateurs de Miura Haruma puisqu’il y est à son avantage à partir du moment où il endosse le costume du samouraï rigide. Les autres passeront sans aucun regret leur chemin devant cette production convenue.

Par |2017-05-01T13:58:55+02:00octobre 10th, 2014|Samurai High School, Séries japonaises|2 Commentaires