Chôchô-san | 最後の武士の娘

Sans que cela soit réellement volontaire, après avoir terminé la longue aventure que fut le taiga Atsu-hime, j’ai enchaîné avec le tanpatsu Chôchô-san qui lui ressemble sur de nombreux points. En revanche, cette fiction est bien plus concise puisqu’elle ne dispose que de deux parties de soixante-dix minutes chacune. Elles furent respectivement diffusées sur NHK les 19 et 26 novembre 2011. Comme souvent, il s’agit d’une adaptation d’un roman, à savoir celui du même nom d’Ichikawa Shinichi, inspiré du court récit Madame Butterfly de John Luther Long. Aucun spoiler.

Le 28 juin 1936, à Tôkyô, un Japonais assiste à l’opéra Madame Butterfly. En sortant de ce spectacle, il rencontre un étranger et, pour une raison qu’il ne peut probablement expliciter, il se met à lui raconter ses souvenirs et comment il a côtoyé l’héroïne de ce drame victime d’un homme s’étant joué d’elle.

N’ayant pas lu Chôchô-san, je serais bien en peine de révéler si cette transposition à la télévision est fidèle. De même, je ne pourrai pas préciser les différences – ou ressemblances – avec l’opéra italien de Giacomo Puccini puisque je n’ai jamais eu l’opportunité de voir une quelconque représentation malgré son exploitation sous de multiples formes. L’histoire dépeinte ici se rapproche sensiblement de l’œuvre de Pierre Loti, Madame Chrysanthème, à l’exception près que la jeune Japonaise dont la vie est illustrée est totalement désintéressée. Comme son titre l’indique, il est question d’Itô Chô et de son existence douloureuse teintée de tragédies et d’une mélancolie lancinante. Contre toute attente, en dépit de la tristesse ambiante et du désarroi évident, le ton n’est pas au pathos et au sentimentalisme gratuit. L’héroïne souffre, attend un homme qui ne vient jamais, mais sa foi en lui, sa candeur et sa bonne humeur permettent au tanpatsu d’éviter habilement les écueils tant redoutés du mélodrame poussif. Pourtant, avec un rythme aussi tranquille et une absence de francs rebondissements, l’ennui aurait pu s’avérer palpable. Il est indiscutable que cette série n’est pas à conseiller aux amateurs d’action et de récits enlevés, mais ceux appréciant les histoires romantiques poignantes mélangeant les cultures devraient être au moins intéressés par celle-ci. Sur la forme, Chôchô-san se montre par ailleurs plutôt convaincant en dépit d’un budget probablement assez limité. La reconstitution de l’époque est tout à fait correcte, les costumes et maquillages pertinents et, à l’exception de quelques incrustations à l’ordinateur moyennement satisfaisantes, les paysages et autres décors sonnent crédibles. De même, la musique composée par Muramatsu Takatsugu effectue convenablement son travail. Les deux parties s’attardent donc sur le parcours d’une femme aspirant à découvrir le monde tout en choyant sa dignité et son honneur. Cela étant, elles n’occultent pas le cadre factuel et croquent avec adresse les avancées sociétales et technologiques comme, par exemple, l’arrivée du téléphone dont l’ange gardien de l’héroïne (Nishida Toshiyuki – Tiger & Dragon) semble féru. Le tanpatsu se dote d’une distribution plutôt impressionnante pour qui connaît un tant soit peu l’univers des j-dramas.

     

À la fin du XIXè siècle, à Fukahori, Chô est la fille unique d’un des derniers samouraïs, décédé au cours de la rébellion de Saga. Elle mène les premières années de sa vie auprès de sa mère (Okunuki Kaoru) et de sa grand-mère (Fujimura Shiho), mais, malheureusement, le destin lui arrache brutalement ses proches et la laisse seule au monde. Un de ses oncles (Honda Hirotarô – Erai Tokoro ni Totsuide Shimatta!) décide alors de prendre les choses en main et l’envoie à Maruyama, dans le quartier des plaisirs de Nagasaki, afin qu’elle soit adoptée par le couple dirigeant un lieu de luxure. Comme si elle n’avait pas déjà suffisamment souffert, Chô se retrouve confrontée à de multiples drames et finit par devenir une apprentie geisha, une maiko. Ses rêves de voguer vers les États-Unis doivent être tus, ce qui ne l’empêche pour autant pas d’espérer voir un jour son souhait être exaucé. Quand elle rencontre William Franklin, un jeune officier de la Marine américaine, la roue semble vouloir tourner et lui offrir l’opportunité de transcender sa condition. Effectivement, elle tombe rapidement amoureuse de lui et ses sentiments paraissent partagés. Toutefois, elle ne se doute pas que cet homme, sous sa bonhomie et sa gentillesse, n’est pas aussi honnête que ce qu’il inspire. Bien qu’il se targue du contraire, il n’a aucunement l’idée de permettre à Chô de venir résider avec lui dans son pays et d’y mener une existence paisible. À la place, il préfère laisser parler ses caprices, profiter de sa compagne exotique le temps qu’il stationne au Japon, puis l’oublier une fois parti. Sauf qu’elle, elle choisit de fermer les yeux sur ce que d’aucuns n’osent le lui révéler et désire croire en un futur lumineux. Ce n’est que dans la seconde partie du tanpatsu que cet officier apparaît réellement, la première étant dédié à l’arrivée de Chô à Nagasaki et de ses premiers pas dans le monde des geishas.

Itô Chô est une orpheline issue d’une famille de guerriers. Bien que les samouraïs aient totalement disparu, leurs valeurs perdurent et Chô a appris à les suivre à la lettre. Droiture, loyauté ou encore sincérité façonnent ses pensées et agissements. Ce ne sont pas des codes moraux empruntés au hasard, mais bel et bien un mode de fonctionnement faisant partie intégrante de la culture nippone. Chôchô-san a l’excellente idée d’illustrer de manière subtile les fondements de sa nation et cette importance vitale de demeurer courageux et de favoriser son honneur. Plus que prendre la fidèle Chô en pitié, il faut la voir comme l’incarnation d’une force de caractère. C’est la pétillante Miyazaki Aoi qui offre ses traits à cette jeune femme rêveuse et éprise de liberté. Trois ans s’étaient écoulés depuis la dernière apparition de l’actrice à la télévision, avec Atsu-hime. Si l’abus de fond de teint orange pour probablement faire croire qu’elle est bronzée au tout début de la fiction se révèle disgracieux, cet artifice est heureusement rapidement oublié. À noter que son anglais est tout à fait satisfaisant et compréhensible sans sous-titres. Dans un premier temps, Chô découvre donc bien malgré elle les rudiments des geishas et c’est l’occasion pour cette production de dépeindre les difficultés inhérentes de la condition féminine à cette époque. Par chance, avec l’arrivée de l’ère Meiji, la société change progressivement, l’Occident insuffle sa modernité et, par la même occasion, un vent d’espoir. Des femmes comme celles incarnées par Tomosaka Rie (Kimi ga Oshiete Kureta Koto), Toda Keiko (Churasan) et Yo Kimiko (Warui Yatsura) apportent de la chaleur et de la sympathie au tout. Chô rêve des États-Unis, désire apprendre cette langue mystérieuse et côtoie dans l’attente des personnages parfois discutables, ou retrouve des amis perdus de vue quelque temps auparavant. Parmi ces derniers se trouvent Tanigawa Isaku et Yuri (Ikewaki Chizuru – Tightrope no Onna), un frère et une sœur jadis brimés pour leur religion, le catholicisme. D’ailleurs, Isaku (Itô Atsushi – Densha Otoko) a un faible pour Chô, même s’il n’ose jamais le lui confier et demeure dans l’ombre. Que l’on se rassure, le triangle amoureux n’en est pas véritablement un et est amené avec autant de finesse que le reste. L’humour est dans tous les cas palpable et Chôchô-san est tout d’abord léger, presque pittoresque. Cependant, plus les minutes s’écoulent et plus une angoisse indicible s’installe ; le public ne peut effectivement occulter ce sentiment que la conclusion se fera dans la douleur.

Le terme japonais chô signifie en français papillon, d’où le titre de Madame Butterfly. Il faut savoir que ce tanpatsu se base sur des faits réels. Souvent condamnés à naviguer des mois durant, de nombreux officiers occidentaux ont mis au point un stratagème pour pallier leurs instincts les plus primaires. Du fait de leur statut, la prostitution et les scandales ne sont pas des solutions, ce qui les oblige à opter pour autre chose. Ainsi, à la fin du XIXè et au début du XXè siècle, plusieurs de ces étrangers n’ont pas trouvé mieux que de s’unir à une Japonaise résidant au sein des ports d’attache de leurs bateaux, dont Nagasaki. Naturellement, ces épousailles sont parfois tout autant intéressées des deux côtés et il convient de ne pas faire preuve de manichéisme. Sur place, ils profitent donc de tout ce que leur femme peut leur donner, et une fois en mission ailleurs, ils font comme si rien ne s’était passé. En d’autres termes, ils ont tous les bénéfices du mariage, sans les inconvénients. Cette pratique a de quoi laisser plus que circonspect, ne le nions pas. En dépit de la cruauté de la situation, Chôchô-san ne se perd pas dans une critique acerbe de ce qu’elle dessine et de cet Américain venant finalement ruiner la vie d’une jolie Japonaise ayant déjà été rudement malmenée. Ce registre où les cultures s’entrechoquent est plutôt propice à un certain fatalisme non dénué d’une once de fragilité gracile. Franklin n’est pas dépeint tel un monstre sans cœur, au contraire. Assez naïf, il fait preuve d’égoïsme et cloute sans le réaliser consciemment la douce Chô sur un tableau d’exposition, à l’instar d’un papillon. Il est dommage que l’alchimie du couple principal se veuille aussi peu enthousiasmante et naturelle. William Franklin est incarné par Ethan Landry qui, physiquement, a probablement tout pour faire rêver moult Japonaises, mais qui ne dégage pas grand-chose.

Pour conclure, Chôchô-san narre le cruel destin d’une jeune Japonaise dont les ailes sont brutalement arrachées par un officier américain la laissant dépérir et, surtout, croire qu’un futur commun existe. Sous couvert d’une romance désabusée dans la lignée d’une tragédie grecque, ce tanpatsu intimiste se permet de distiller de nombreuses clés de décryptage de la culture japonaise avec une certaine grâce et une pudeur appréciable. Tour à tour amusant, pondéré, tranquille et serein, il séduit par son élégance et son absence de surenchère. Certes, l’interprétation est parfois légèrement branlante du côté occidental, mais l’impression globale demeure satisfaisante. Ces deux parties s’avèrent par conséquent intellectuellement intéressantes et humainement bouleversantes, voire écœurantes en raison du désarroi humiliant bien trop parfaitement retranscrit. Pour peu que l’on soit avide de découvrir un pan de l’Histoire japonaise assez méconnu, cette série n’oubliant jamais les émotions se veut un bon choix.

Par |2017-05-01T13:58:40+02:00février 20th, 2015|Chôchô-san, Séries japonaises, Tanpatsu|0 commentaire

ST: Keishichô Kagaku Tokusôhan | ST: 警視庁科学特捜班 (Épisode spécial)

Les fictions policières et les Japonais vivent une belle et longue histoire d’amour – à l’instar d’une multitude de pays, d’ailleurs. Après l’interminable j-drama Hanchô, un autre roman à succès de Konno Bin a été transposé assez récemment à la télévision : ST: Keishichô Kagaku Tokusôhan. Ce livre datant de 1998 comporte également plusieurs suites, mais aucun de ces récits n’est disponible pour l’heure en France. Quoi qu’il en soit, il est aujourd’hui question du tanpatsu du même nom ; composé d’un unique épisode de 117 minutes, il a été diffusé sur NTV le 10 avril 2013. À noter que depuis l’été 2014, il existe un prolongement sous la forme d’un renzoku de dix épisodes, portant le sous-titre Aka to Shiro no Sôsa File ; qui plus est, un film est prévu pour le courant de l’année 2014. Je me suis lancée dans l’aventure alors que cet unitaire ne devait justement rester qu’un banal tanpatsu. Aucun spoiler.

L’équipe ST est une section fort particulière de la police métropolitaine de Tôkyô constituée de membres aussi excentriques les uns que les autres. Lorsqu’une fusillade se déroule en plein centre-ville, elle est dépêchée sur les lieux de l’enquête et se doit d’aider au plus vite à arrêter le criminel. La tâche s’annonce ardue en raison de la personnalité des individus de cette fameuse unité, mais également compte tenu de l’absence totale d’appui et de coopération de la part du reste des forces de l’ordre. Le jeune inspecteur Yurine Tomohisa est bien décidé à mener à bien sa mission et tirer profit de ses nouveaux collègues de travail.

     

Ne nions pas que si l’on a déjà regardé BOSS, ST: Keishichô Kagaku Tokusôhan semble familier. Précisons néanmoins que celui qui nous concerne aujourd’hui est antérieur… Il n’empêche qu’il s’agit encore une fois d’une équipe de bras cassés méprisés par leurs comparses et, qui, comme par hasard, souffre de non-reconnaissance et a du mal à se faire entendre. Ses membres passent donc tout l’épisode à être critiqués, moqués, voire renvoyés, pour mieux resplendir en toute fin de parcours. Ça sent le réchauffé ? Oui, totalement. En prime, l’affaire sur laquelle ils s’échinent n’a rien de trépidant et se révèle même prévisible puisque le coupable est devinable dès sa première apparition. Une fusillade a par conséquent lieu à Tôkyô. Si elle paraît être l’œuvre d’un déséquilibré s’étant amusé au hasard, les indices prouvent rapidement qu’au contraire, tout a été parfaitement calculé. Un cadavre est de nouveau retrouvé, les yakuzas seraient liés de très près et la tension augmente au sein de la police. Les pièces de ce puzzle sont distillées au compte-gouttes et sont annoncées de manière bien trop ostentatoire et ridicule pour s’avérer convaincantes. Disons que les personnages les connectent ensemble et tirent des conclusions sans queue ni tête, comme si tout était parfaitement logique – ce qui n’est pas du tout le cas. Après tout, que le scénario de l’intrigue criminelle soit peu engageant pourrait ne pas être trop gênant, à condition que des éléments contrebalancent ces écueils. Le rythme soutenu couplé à la musique énergique permet justement d’atténuer sensiblement le peu d’originalité flagrant. En revanche, la galerie de protagonistes tend plutôt à accentuer cette curieuse impression de déjà-vu.

Le perfectionniste et gentillet Yurine Tomohisa (Okada Masaki – Otomen, Mirai Nikki) a obtenu ses galons d’inspecteur depuis peu et peine à faire ses preuves. Quand son supérieur hiérarchique (Watabe Atsurô – Koi ga Shitai x3, Gaiji Keisatsu), secondé par un autre (Tanaka Tetsushi – Bloody Monday), lui demande de prendre la tête de l’équipe ST, il le voit comme un échec. Effectivement, cette section est réputée pour son absence de résultats. Bien qu’elle existe depuis deux ans, elle demeure transparente même si ses membres se veulent tous hauts en couleur et impossibles à gérer. Yurine ne baisse pourtant pas les bras et cherche à les stimuler et, surtout, à coopérer avec eux. De la sorte, il espère ainsi montrer à l’un de ses anciens camarades de classe (Hayashi Kento – QPArakawa Under the Bridge, Shôkôjo Seira), désormais promu à un haut poste, que lui aussi est compétent. La ST, dont l’acronyme signifie scientific task force, est composée de personnes lambda disposant d’aptitudes spécifiques. Malheureusement, certaines d’entre elles ne parviennent pas à communiquer avec les autres, plusieurs ne le veulent tout simplement pas, et toutes sont socialement inadaptées et souffrent d’une phobie handicapante. Suite à une affaire ayant très mal tourné dans le passé, ces membres sont en plus traités comme des parias par le reste de la police. Leur chef, Akagi Samon (Fujiwara Tatsuya – Ojîchan wa 25-sai, Kimi ga Oshiete Kureta Koto), est un spécialiste de la médecine légale n’osant pas sortir de chez lui ; Aoyama Shô (Shida Mirai – Shôkôjo Seira, 14 Sai no Haha, Himitsu) est une redoutable très jeune profiler abhorrant l’ordre ; Kurosaki Yûji (Kubota Masataka – Keitai Sôsakan 7, Summer Nude) détient un incroyable odorat, mais il ne parle à personne si ce n’est au moine Yamabuki Saizô (Miyake Hiroki – Kaibutsu-kun) ; et Yûki Midori (Ashina Sei – Barairo no Seisen, Bloody Monday, Tsugunai), entendant le moindre son à plusieurs mètres, se pavane dans des tenues affriolantes parce qu’elle ne supporte pas d’être enfermée. Ce petit monde peu exploré se serre les coudes et, au départ, n’écoute pas une seule seconde le pauvre Yurine qui en voit de toutes les couleurs. Sans grande surprise, l’écriture joue beaucoup sur les excentricités de ses protagonistes, s’amuse du décalage avec le drame de l’affaire en cours, et peine à trouver une vraie tonalité convaincante. En dépit d’une certaine alchimie entre les acteurs et de quelques séquences réussies, l’ensemble ne dégage pas grand-chose de novateur ou de trépidant. En effet, si le début est drôle et laisse augurer de bons moments, le traitement devient rapidement pataud et peu inspiré.

Au final, ST: Keishichô Kagaku Tokusôhan illustre le retour sur le devant de la scène d’une équipe d’individus farfelus bien que possédant d’incroyables capacités leur permettant de résoudre de multiples crimes. Le tanpatsu en lui-même ne s’avère pas foncièrement mauvais, d’autant plus qu’il se regarde aisément grâce à une réalisation rythmée. Cependant, l’enquête extrêmement convenue et le ressort éculé d’ajouter de l’excentricité à ses principaux personnages le font sombrer dans un classicisme assez poussif. L’association entre drame et humour tend également à se révéler bancale, démontrant que le juste milieu est toujours délicat à mettre en œuvre. Sans être déconseillée, cette fiction ne nécessite pour autant pas d’être visionnée, sauf si l’on apprécie grandement l’un des acteurs de cette distribution plutôt sympathique. Malheureusement, il y a de fortes chances que le renzoku suivant soit dans la même veine et ne parvienne pas à se sortir de ce carcan peu original.

Par |2017-05-01T13:58:44+02:00janvier 9th, 2015|Séries japonaises, ST, Tanpatsu|0 commentaire